Saudações, o que você acha que torna um filme bom? Defendo a opinião de que não existem longas ou curtas histórias, apenas boas e ruins. Sou grande fã de curtas de animação e sempre que encontro uma obra digna de nossa atenção trago aqui para apresentar à vocês.
O curta de hoje é “Wildlife Crossing”, um filme produzido por uma equipe de pessoas de 15 países diferentes, entre eles Anthony Ho Wong (co-diretor e diretor de animação) da PIXAR Animation Studios.
O filme conta a história de um jovem caracol determinado a atravessar uma perigosa rodovia para encontrar sua preciosa amada. Uma aventura emocionante, cheia de humor, romance e ótimos personagens, junte alguns incríveis profissionais e está aí a receita de um bom filme.
Com um visual belíssimo, personagens carismáticos e uma qualidade técnica (som e imagem) digna dos grandes estúdios, o curta arrematou diversos prêmios ao redor do mundo e chamou a atenção de muita gente nos países por onde passou.
Confira o hotsite com detalhes da produção e imagens dos bastidores: wildlifecrossing.eu
E não deixe de ver o Making Of apresentado por Anthony Wong:
Sabe aquela mudança de enquadramento da câmera que eu utilizo aqui nos meus vídeos, que sai de um mais afastado para outro mais próximo? Quer aprender a fazer isso pressionando apenas uma tecla? Então pegue seu café e um headfone que hoje eu vou te ensinar.
Saudações, eu sou Rodrigo Castanho e nesse tutorial eu vou te mostrar como configurar o seu projeto do Character Animator para alternar entre 2 enquadramentos de câmera pressionando apenas uma tecla.
Para isso nós iremos configurar “Triggers”, que são ações pré-configuradas no Character Animator disparadas com o teclado do seu computador.
Quer saber como rotacional a cabeça do personagem no After Effects?
Saudações, nesse tutorial eu vou te mostrar como girar a cabeça do seu personagem usando somente os recursos básicos do After Effects.
Escolhi fazer com um personagem minimalista criado no Illustrator, mas é possível aplicar esses conceitos para outros tipos de personagens.
Para esse tutorial, vamos utilizar os conceitos de importação de arquivos em layers e alguns parâmetros de animação do After Effects.
Então vamos às etapas:
01- Configuração do arquivo em layers no illustrator;
02- Importação do arquivos no After Effects;
03- Transformação de algumas camadas em shape layers;
04- Animação da cabeça;
05- Criação de controlador.
ETAPA 01 – CONFIGURAÇÃO
Para que o personagem seja importado corretamente no After Effects, é preciso organizar todas as partes do desenho em Layers separadas. Já expliquei isso em outro tutorial, então se você tiver dúvida corre pra conferir e depois volta aqui.
O segredo para criar uma animação interessante a partir de uma ilustração simples, é planejar e determinar qual será o movimento de cada parte do desenho. Feito isso, certifique-se de que cada uma dessas partes está em uma layer separada.
ETAPA 02 – IMPORTAÇÃO
No After Effects, importe o arquivo da cabeça. Não esqueça de escolher a opção “Composition Retain Layer Size” no momento da importação.
Agora dê 2 cliques na composição que foi gerada para começar a animação.
ETAPA 03 – CONFIGURAÇÃO
Algumas camadas, como o cabelo e o rosto irão sofrer pequenas deformações durante a rotação, para isso precisamos transforma-las em Shape Layers.
Selecione as camadas do Cabelo, Franja e rosto e clique com o botão direito para abrir as opções da camada. Escolha a opção Create e “Create shape from vector layers”. Agora já pode deletar as camadas originais.
ETAPA 04 – ANIMAÇÃO
Vá nas configurações da composição, menu composition, depois composition settings, e configure a duração para 1 segundo.
Leve o cursor para o ponto 0 e ligue o parâmetro de POSIÇÃO de todas as camadas, exceto as que foram transformadas em Shape Layers.
Leve o cursor para o final da timeline e movimente todas as camadas para o lado oposto da posição inicial: olhos, sobrancelhas, nariz, boca e orelhas.
Para as Shape Layer, novamente no ponto 0, vá até a pasta CONTENTS, nos parâmetros de animação e ligue o cronômetro de PATH.
Leve o curso para o final da timeline e altere o formato do shape acompanhando o movimento da cabeça.
Se preferir, crie um ponto intermediário no meio da timeline com a cabeça abaixada, isso vai deixar o movimento mais interessante.
Para finalizar edite o caminho das animações deixando todos no formato de arco para suavizar o movimento.
Volte o cursor para o início da timeline e clique no PLAY para testar a animação.
ETAPA 05 – CONTROLADOR
Sua animação está pronta, mas imagine animar todas essas camadas cada vez que seu personagem for movimentar a cabeça!
Para facilitar esse processo vamos criar um controlador que irá realizar esse movimento de forma mais simples.
Crie uma nova composição, com mais ou menos 5 segundos de duração e arraste a composição da cabeça para dentro.
Clique com o botão direito do mouse e escolha a opção TIME e depois ENABLE TIME REMAPPING.
Ainda com a layer selecionada, vá até o menu EFFECTS e escolha a opção EXPRESSION CONTROLS e depois SLIDER CONTROL.
Abra os parâmetros de animação e verifique se a coluna de PARENT está visível (caso não esteja, claque com o botão direito no topo dessa janela e escolha a opção COLUMNS e depois Parent e Link).
Agora clique no ícone de redemoinho, abaixo da coluna parent e arraste até o slide control, isso permite que o slide controle o time remapping da layer.
Para que o controlador seja preciso, clique com o botão direito no número, logo abaixo da opção de reset, e escolha a opção de editar valor. Altere o número do valor para 1.
Agora volte para a timeline e anime o slide para movimentar a cabeça no tempo e velocidade que desejar.
Existem diversas técnicas para realizar esse tipo de animação, alguns scripts e plugins também facilitam esse trabalho e oferecem resultados mais avançados, mas essa técnica, além de muito simples, usa somente os recursos nativos do After Effects.
Eu vou ficando por aqui, espero que tenha gostado, se tiver alguma dúvida é só colocar nos comentários, deixe também sua opinião e sugestão.
Saudações… se você é fã de Star Wars, já deve saber que existem mortes importantes em todos os filmes. O pessoal do Pipoca VFX criou uma animação no bom e velho estilo Pixel Art para relembrar todas essas mortes da saga,
O curta é todo feito com o visual dos saudosos games 8 bits e mostra, em ordem cronológica, as mortes mais importantes de todos os filmes, desde o episódio I até o mais recente “O Despertar da Força”.
Se você já viu os filmes, ou não se importa com Spoilers, aí vai:
Que tal tirar aquele seu projeto de animação da gaveta?
Saudações… O uso da internet para realização de trabalhos multinacionais não é uma prática recente, são milhares de opções de comunidades, fóruns, grupos e plataformas que estreitam a distância entre diferentes profissionais e até possíveis clientes.
Seguindo essa tendência, os criadores do Animation Mentor, uma reconhecida e pioneira escola online de animação, criaram o Artella. Trata-se de uma plataforma colaborativa para produção de animação e conteúdo de realidade virtual.
Bobby Beck, Shawn Kelly e Carlos Baena, são os fundadores dessa nova plataforma que conecta profissionais espalhados pelo mundo e formar pequenas, médias e grandes equipes para realização de projetos de animação. A proposta desse novo empreendimento é possibilitar que artistas desenvolvam e amplifiquem seus projetos que antes sofriam com as barreiras da dificuldade de se formar uma equipe profissional. Os artistas agora podem ir além das suas limitações técnicas ou de tempo, elevando o nível das suas animações e games, além de minimizar custos e tempo de produção.
O projeto oferece uma estrutura idêntica à do mundo real para dentro da plataforma, possibilitando que artistas iniciantes possam viver essa experiência ao lado de outros veteranos do mercado.
Na sua essência, o Artella é um sistema inovador baseado em produção na nuvem, onde um artista pode conectar seus aplicativos de produção 3D em uma plataforma que integra todos os componentes necessários, incluindo as ferramentas de comunicação e revisão, para gerir um projeto em qualquer lugar do mundo. A plataforma Artella e as ferramentas são acessadas e integradas totalmente através de um navegador web. Os artistas podem trabalhar tanto online como offline, dependendo de suas necessidades.
Para dar ainda mais credibilidade ao projeto, o trio fundador do Artella possui uma longa e invejável carreira profissional: Bobby Beck, trabalhou durante anos como animador da Pixar em filmes como Toy Story 2, Monstros S.A., Procurando Nemo e Os Incríveis, depois de passagens pela Walt Disney Animation e Tippet Studio. Shawn Kelly se juntou a ILM em 1998, trabalhou como animador em uma longa lista de filmes, incluindo Os Vingadores, Transformers: Dark of the Moon, Rango e Star Wars episódios I, II e III. Carlos Baena trabalhou como animador da Pixar por mais de uma década em uma série de filmes, incluindo Monsters University, Toy Story 3, WALL · E e Ratatouille e, mais recentemente, escreveu e dirigiu os curtas Market St., bem como a curta animado La Noria, uma colaboração on-line atualmente em produção usando o pipeline Artella.
O projeto parece tão bom que nos leva a pensar o motivo de não termos visto nada assim antes. Unir aprendizado, formação de equipes, suporte e networking em um só lugar, esteja você onde estiver.
