Quer saber como animar um ciclo de caminhada de forma simples no Adobe Character Animator? Então prepare o seu Headfone e fique ligado que eu preparei um vídeo tutorial para te mostrar.
Saudações, eu sou Rodrigo Castanho e nesse tutorial eu vou te mostrar como configurar um personagem no Photoshop para fazer um ciclo de caminhada no Character Animator.
Nesse tutorial, vou te mostrar o sistema de organização de layers e o rigging de personagem do Character Animator.
Etapas:
01- Organização das Layers no Photoshop;
02- Criação do projeto no Character Animator;
03- Configuração de rigging;
04- Criação de comportamento;
05- Controles da animação.
Acompanhe o tutorial e depois deixe nos comentários seus resultados e possíveis dúvidas.
Quer saber como rotacional a cabeça do personagem no After Effects?
Saudações, nesse tutorial eu vou te mostrar como girar a cabeça do seu personagem usando somente os recursos básicos do After Effects.
Escolhi fazer com um personagem minimalista criado no Illustrator, mas é possível aplicar esses conceitos para outros tipos de personagens.
Para esse tutorial, vamos utilizar os conceitos de importação de arquivos em layers e alguns parâmetros de animação do After Effects.
Então vamos às etapas:
01- Configuração do arquivo em layers no illustrator;
02- Importação do arquivos no After Effects;
03- Transformação de algumas camadas em shape layers;
04- Animação da cabeça;
05- Criação de controlador.
ETAPA 01 – CONFIGURAÇÃO
Para que o personagem seja importado corretamente no After Effects, é preciso organizar todas as partes do desenho em Layers separadas. Já expliquei isso em outro tutorial, então se você tiver dúvida corre pra conferir e depois volta aqui.
O segredo para criar uma animação interessante a partir de uma ilustração simples, é planejar e determinar qual será o movimento de cada parte do desenho. Feito isso, certifique-se de que cada uma dessas partes está em uma layer separada.
ETAPA 02 – IMPORTAÇÃO
No After Effects, importe o arquivo da cabeça. Não esqueça de escolher a opção “Composition Retain Layer Size” no momento da importação.
Agora dê 2 cliques na composição que foi gerada para começar a animação.
ETAPA 03 – CONFIGURAÇÃO
Algumas camadas, como o cabelo e o rosto irão sofrer pequenas deformações durante a rotação, para isso precisamos transforma-las em Shape Layers.
Selecione as camadas do Cabelo, Franja e rosto e clique com o botão direito para abrir as opções da camada. Escolha a opção Create e “Create shape from vector layers”. Agora já pode deletar as camadas originais.
ETAPA 04 – ANIMAÇÃO
Vá nas configurações da composição, menu composition, depois composition settings, e configure a duração para 1 segundo.
Leve o cursor para o ponto 0 e ligue o parâmetro de POSIÇÃO de todas as camadas, exceto as que foram transformadas em Shape Layers.
Leve o cursor para o final da timeline e movimente todas as camadas para o lado oposto da posição inicial: olhos, sobrancelhas, nariz, boca e orelhas.
Para as Shape Layer, novamente no ponto 0, vá até a pasta CONTENTS, nos parâmetros de animação e ligue o cronômetro de PATH.
Leve o curso para o final da timeline e altere o formato do shape acompanhando o movimento da cabeça.
Se preferir, crie um ponto intermediário no meio da timeline com a cabeça abaixada, isso vai deixar o movimento mais interessante.
Para finalizar edite o caminho das animações deixando todos no formato de arco para suavizar o movimento.
Volte o cursor para o início da timeline e clique no PLAY para testar a animação.
ETAPA 05 – CONTROLADOR
Sua animação está pronta, mas imagine animar todas essas camadas cada vez que seu personagem for movimentar a cabeça!
Para facilitar esse processo vamos criar um controlador que irá realizar esse movimento de forma mais simples.
Crie uma nova composição, com mais ou menos 5 segundos de duração e arraste a composição da cabeça para dentro.
Clique com o botão direito do mouse e escolha a opção TIME e depois ENABLE TIME REMAPPING.
Ainda com a layer selecionada, vá até o menu EFFECTS e escolha a opção EXPRESSION CONTROLS e depois SLIDER CONTROL.
Abra os parâmetros de animação e verifique se a coluna de PARENT está visível (caso não esteja, claque com o botão direito no topo dessa janela e escolha a opção COLUMNS e depois Parent e Link).
Agora clique no ícone de redemoinho, abaixo da coluna parent e arraste até o slide control, isso permite que o slide controle o time remapping da layer.
Para que o controlador seja preciso, clique com o botão direito no número, logo abaixo da opção de reset, e escolha a opção de editar valor. Altere o número do valor para 1.
Agora volte para a timeline e anime o slide para movimentar a cabeça no tempo e velocidade que desejar.
Existem diversas técnicas para realizar esse tipo de animação, alguns scripts e plugins também facilitam esse trabalho e oferecem resultados mais avançados, mas essa técnica, além de muito simples, usa somente os recursos nativos do After Effects.
Eu vou ficando por aqui, espero que tenha gostado, se tiver alguma dúvida é só colocar nos comentários, deixe também sua opinião e sugestão.
Saudações, o que os heróis fazem quando não estão salvando o mundo?
Chow Hon Lam, um talentoso artista da Malásia, decidiu criar uma série de ilustrações com os personagens mais conhecidos da cultura pop em empregos de meio período. Descubra seus heróis e vilões preferidos em diversas situações do cotidiano.
Se você gostou, confira outros trabalhos de Chow em seu site e no Behance.
Seja qual for a sua profissão, inspiração criativa nunca é demais.
Saudações, “Forms in Nature” apareceu por diversas vezes em minhas navegações pela web, por essa razão, e pelo belo trabalho apresentado, não pude deixar de compartilhar aqui,
Projetos como esse não costumam aparecer frequentemente, a riqueza de detalhes e o trabalho estético cuidadoso são realmente incomuns. O curta-metragem faz uma homenagem à ciência e à natureza através de representações geométricas. A partir de uma forma central circular, apoiada por outras formas simplificadas os criadores apresentam animais, tecnologia e fenômenos naturais, num espetáculo visual de deixar qualquer designer com os olhos colados na tela. Sem dúvida o tipo de filme que queremos ver diversas vezes.
Em uma entrevista para o site Motionographer, a Chromosphere (coletivo por trás do projeto) e David Kamp (designer de som responsável pelo trabalho) contam um pouco da produção: “A gênese dessa idéia é apenas um sentimento de maravilha que muitos de nós se lembram de visitas a museu de ciências, quando crianças, ou de se sentar em uma sala de aula acompanhando lançamentos espaciais.
Nós queríamos fazer algo que evocasse o mesmo tipo de sentimento quando você assiste, um sentimento de temor e inspiração na beleza do nosso mundo, bem como incríveis realizações científicas da humanidade. Houve também uma ideia sobre como a ciência e a natureza não podem realmente ser separadas uma da outra: a ciência é toda baseada em observações de coisas da natureza. Então, se você só olhar para o mundo ao seu redor, você pode ver a ciência em ação em todos os lugares.” (Kevin Dart)
Quando Kevin veio a mim com este projeto, ficou claro que eu queria estar envolvido – não só porque me lembrei como nossas colaborações anteriores foram divertidas, mas também porque eu adoro o estilo de ilustração e posso pessoalmente me relacionar com o assunto e a mensagem.
Isso, combinado com o nível de atenção aos detalhes, presente até mesmo nas ilustrações anteriores que vi, me fez querer fazer parte. (David Kamp)
Confira o resultado final desse incrível projeto:
Sem dúvida, “Forms In Nature – Entendendo o nosso universo” é o resultado de um trabalho coletivo impecável, cuidados com todos os detalhes, desde o conceito à finalização e merece ser estudado.
Que tal tirar aquele seu projeto de animação da gaveta?
Saudações… O uso da internet para realização de trabalhos multinacionais não é uma prática recente, são milhares de opções de comunidades, fóruns, grupos e plataformas que estreitam a distância entre diferentes profissionais e até possíveis clientes.
Seguindo essa tendência, os criadores do Animation Mentor, uma reconhecida e pioneira escola online de animação, criaram o Artella. Trata-se de uma plataforma colaborativa para produção de animação e conteúdo de realidade virtual.
Bobby Beck, Shawn Kelly e Carlos Baena, são os fundadores dessa nova plataforma que conecta profissionais espalhados pelo mundo e formar pequenas, médias e grandes equipes para realização de projetos de animação. A proposta desse novo empreendimento é possibilitar que artistas desenvolvam e amplifiquem seus projetos que antes sofriam com as barreiras da dificuldade de se formar uma equipe profissional. Os artistas agora podem ir além das suas limitações técnicas ou de tempo, elevando o nível das suas animações e games, além de minimizar custos e tempo de produção.
O projeto oferece uma estrutura idêntica à do mundo real para dentro da plataforma, possibilitando que artistas iniciantes possam viver essa experiência ao lado de outros veteranos do mercado.
Na sua essência, o Artella é um sistema inovador baseado em produção na nuvem, onde um artista pode conectar seus aplicativos de produção 3D em uma plataforma que integra todos os componentes necessários, incluindo as ferramentas de comunicação e revisão, para gerir um projeto em qualquer lugar do mundo. A plataforma Artella e as ferramentas são acessadas e integradas totalmente através de um navegador web. Os artistas podem trabalhar tanto online como offline, dependendo de suas necessidades.
Para dar ainda mais credibilidade ao projeto, o trio fundador do Artella possui uma longa e invejável carreira profissional: Bobby Beck, trabalhou durante anos como animador da Pixar em filmes como Toy Story 2, Monstros S.A., Procurando Nemo e Os Incríveis, depois de passagens pela Walt Disney Animation e Tippet Studio. Shawn Kelly se juntou a ILM em 1998, trabalhou como animador em uma longa lista de filmes, incluindo Os Vingadores, Transformers: Dark of the Moon, Rango e Star Wars episódios I, II e III. Carlos Baena trabalhou como animador da Pixar por mais de uma década em uma série de filmes, incluindo Monsters University, Toy Story 3, WALL · E e Ratatouille e, mais recentemente, escreveu e dirigiu os curtas Market St., bem como a curta animado La Noria, uma colaboração on-line atualmente em produção usando o pipeline Artella.
O projeto parece tão bom que nos leva a pensar o motivo de não termos visto nada assim antes. Unir aprendizado, formação de equipes, suporte e networking em um só lugar, esteja você onde estiver.
