Dica de curta

Saudações, o que você acha que torna um filme bom? Defendo a opinião de que não existem longas ou curtas histórias, apenas boas e ruins. Sou grande fã de curtas de animação e sempre que encontro uma obra digna de nossa atenção trago aqui para apresentar à vocês.

O curta de hoje é “Wildlife Crossing”, um filme produzido por uma equipe de pessoas de 15 países diferentes, entre eles Anthony Ho Wong (co-diretor e diretor de animação) da PIXAR Animation Studios.

O filme conta a história de um jovem caracol determinado a atravessar uma perigosa rodovia para encontrar sua preciosa amada. Uma aventura emocionante, cheia de humor, romance e ótimos personagens, junte alguns incríveis profissionais e está aí a receita de um bom filme.

Com um visual belíssimo, personagens carismáticos e uma qualidade técnica (som e imagem) digna dos grandes estúdios, o curta arrematou diversos prêmios ao redor do mundo e chamou a atenção de muita gente nos países por onde passou.

Confira o hotsite com detalhes da produção e imagens dos bastidores: wildlifecrossing.eu

E não deixe de ver o Making Of apresentado por Anthony Wong:

07/04/2020 rcastanho 0

One Bright Dot // Dica de Curta

“Uma pequena luz surge do fundo do oceano”.

Saudações, estou aqui para mais uma dica de curta-metragem. O filme de hoje é o “One Bright Dot”. Uma fantástica animação 2D, com forte apelo artístico, um verdadeiro show audiovisual.

Criada por uma pequena equipe, o filme tem um aspecto de pintura em movimento, com várias metáforas e nos prende na tela com lindas imagens. A música é outro ponto de destaque e de igual importância para o filme.

O roteiro não tenta contar uma história, esse é o tipo de filme para apreciar e se deixar levar por diferentes interpretações. Imaginação, brilho, olhar, movimento, sons, harmonia e cores, deixe esse pequeno ponto de luz te levar pra dentro desse mundo de imaginação.

Tecnicamente “One Bright Dot” é impecável, uma animação fluída, no timing correto e com movimentos e cortes de câmera precisos. A direção de arte, com cores que vão do amarelo ao roxo, consegue encantar e cria imagens lindíssimas ao longo de todo o filme.

O filme é assinado por Clément Morin (imagens), Etienne Forget (música) e Hugo Thouin (Sound Design).

Para saber mais sobre o incrível trabalho de Clément Morin visite seu incrível portfólio: clement-morin.com

16/11/2017 rcastanho 0

Dica de curta // Home Sweet Home

Um belíssimo filme que conta a história de uma casa que escapa de suas fundações suburbanas e embarca em uma jornada épica.

10/11/2017 rcastanho 0

Dica de curta // Mon

Saudações, lá vai mais uma dica de curta animado.

O filme de hoje é “Mom”, uma emocionante história sobre uma mãe e como ela vira espectadora na vida de sua filha.

Essa animação coreana traz muitas metáforas visuais, uma trilha sonora admirável e técnicas de animação muito boas. O ponto a ser destacado aqui é a mensagem que o filme quer nos passar.

“Em coreano, o casamento tem significado de “indo para a casa do marido”, em outras palavras, “Ela deixando sua casa.” Eu queria contar uma história sobre a mulher, que era um bebê, filha, senhora, esposa e mãe.” (Wooksang Chang)

Esse belíssimo filme de Wooksang Chang retrata, de uma forma singela, o ciclo da vida e como as mães se tornam as principais testemunhas das vidas de seus filhos.

É isso aí, fica aqui essa minha indicação de mais um curta, hoje dedicado à todas as mães.

06/11/2017 rcastanho 0

Dica de curta // Rew Day

Aqui vai uma dica de curta metragem de animação.

Saudações, a dica de hoje é o filme animado Rew Day. O dia de um homem é visto como uma fita de vídeo rebobinando, quando ele acorda pela manhã não faz ideia do que o aguarda.

Escrito e dirigido por Svilen Dimitrov, o filme traz, além de todas as qualidades técnicas de som, imagem e animação, uma reflexão muito interessante de como não temos controle sobre o nosso destino. Nosso futuro é resultado, não somente dos nossos atos, mas também das pessoas que nos cercam.

Um ótimo trabalho de Svilen e sua equipe talentosa:

Production Company Miramar Film

Director………………… Svilen Dimitrov
Cast ……………………….John Lawton
Scriptwriter……………..Svilen Dimitrov
Producers……………….Georgi Dimitrov, Matey Konstantinov, Ilian Djevelekov
Animation……………….Svilen Dimitrov, Nikki Nikolov, Plamen Ivanov, Anna Slavkova
Supervising Animator……..Nikki Nikolov
Compositing……………Svilen Dimitrov, Kiril Ivanov
Backgrounds…………..Svetoslav Petrov, Kiril Ivanov, Svilen Dimitrov
Ink and Paint…………..Anna Slavkova, Sylvia Vladimirova, Diyana Stoyanova
Edited by………………..Svilen Dimitrov, Nikki Nikolov
Music & Lyrics………..Petko Manchev
Sound Design………..Ekaterina Mitkova
Rigging…………………..Nikki Nikolov, Plamen Ivanov
Coordinator…………… Mila Voinikova

Veja o filme:

01/11/2017 rcastanho 0

The Bear & The Hare, fantástica animação em Stop-Motion

Saudações, quantas palavras você precisa para contar uma boa história? “The Bear & The Hare” conta, de uma maneira impressionante, uma história sobre o espírito do Natal e sobretudo a amizade. Protagonizada por 2 animais, um urso e uma lebre, o filme consegue transmitir o espírito da amizade sem dizer uma só palavra. Um show de direção de arte e uma técnica de Stop-Motion de tirar o chapéu, em 11 minutos os diretores Elliot Dear & Yves Geleyn (Blinkink) fazem o que muitos longas não conseguem no cinema. Confira:

O filme por si já impressiona, mas quando vemos o Making Of, dirigido por Jake & Josh, dá pra entender que o resultado de tanto trabalho e planejamento não poderia gerar um resultado diferente.

The Bear & The Hare é uma composição de técnicas de animação 2D, stop-motion, um bom roteiro, design de personagens e ótima direção.

30/10/2017 rcastanho 0

The Present // HQ brasileira vira curta premiado

Qual é a definição de perfeição?

Saldações, em minhas andanças pela internet, me deparei com esse emocionante curta metragem inspirado no trabalho do cartunista brasileiro Fabio Coala.

Fabio é ilustrador e quadrinista, autor do blog Mentirinhas. Em janeiro de 2012, Fabio publicou a tirinha “perfeição”, que correu o mundo até chegar nas mãos do, também talentoso, Jacob Frey.

Jacob, inspirado no trabalho de Fabio, criou um incrível curta metragem em computação gráfica. O filme reforça a ideia apresentada na tirinha, do quanto temos a aprender com os animais. Os animais são livres do preconceito, julgamento e outros sentimentos tipicamente humanos, que muitas vezes nos impedem de ser feliz.

Além de um belíssimo roteiro, o curta é tecnicamente impecável e merecedor dos prêmios que conquistou.

Ficou interessado? Então corra pra conferir mais do trabalho de Fabio Coala e sua tirinha Perfeição.

08/08/2017 rcastanho 0

Papa // Uma linda animação sobre pai e filha

Sabe quando você assiste um filme e se identifica?

Saudações, se você chegou até aqui já deve ter percebido que sou um grande consumidor de animações de todo tipo, e isso acontece desde sempre. Esses dias, ao navegar pela internet, me deparei com essa belíssima animação que me tocou de um jeito especial.

Claro que a paternidade tem me deixado mais sensível para coisas desse tipo, mas acredito que esse é apenas o meu ponto de vista e, mesmo que seja de outra forma, você também irá se emocionar com essa animação.

Papa conta a história de um inventor que, na tentativa de agradar sua filha, descobre que não é o melhor pai do mundo, ou pelo menos é o que ele pensa.

Com um roteiro simples e emocionante o filme narra a tentativa de um pai par se tornar melhor, e como todo mundo, erra, acerta e aprende com seus erros. Pai e filha descobrem que são perfeitos um para o outro, exatamente do jeito que são.

Uma animação 2D, com estilo simples e pequenas referências à desenhos feitos por uma criança, o que deixa o resultado final ainda mais interessante.

Se você também acredita que podemos aprender muito com as crianças, vai gostar e se emocionar com esse belo trabalho de Natalie Labore.

08/08/2017 rcastanho 0

Inspiração // “Forms in Nature” – curta de animação

Seja qual for a sua profissão, inspiração criativa nunca é demais.

Saudações, “Forms in Nature” apareceu por diversas vezes em minhas navegações pela web, por essa razão, e pelo belo trabalho apresentado, não pude deixar de compartilhar aqui,

Projetos como esse não costumam aparecer frequentemente, a riqueza de detalhes e o trabalho estético cuidadoso são realmente incomuns. O curta-metragem faz uma homenagem à ciência e à natureza através de representações geométricas. A partir de uma forma central circular, apoiada por outras formas simplificadas os criadores apresentam animais, tecnologia e fenômenos naturais, num espetáculo visual de deixar qualquer designer com os olhos colados na tela. Sem dúvida o tipo de filme que queremos ver diversas vezes.

Em uma entrevista para o site Motionographer, a Chromosphere (coletivo por trás do projeto) e David Kamp (designer de som responsável pelo trabalho) contam um pouco da produção:
“A gênese dessa idéia é apenas um sentimento de maravilha que muitos de nós se lembram de visitas a museu de ciências, quando crianças, ou de se sentar em uma sala de aula acompanhando lançamentos espaciais.

Nós queríamos fazer algo que evocasse o mesmo tipo de sentimento quando você assiste, um sentimento de temor e inspiração na beleza do nosso mundo, bem como incríveis realizações científicas da humanidade. Houve também uma ideia sobre como a ciência e a natureza não podem realmente ser separadas uma da outra: a ciência é toda baseada em observações de coisas da natureza. Então, se você só olhar para o mundo ao seu redor, você pode ver a ciência em ação em todos os lugares.” (Kevin Dart)

Quando Kevin veio a mim com este projeto, ficou claro que eu queria estar envolvido – não só porque me lembrei como nossas colaborações anteriores foram divertidas, mas também porque eu adoro o estilo de ilustração e posso pessoalmente me relacionar com o assunto e a mensagem.

Isso, combinado com o nível de atenção aos detalhes, presente até mesmo nas ilustrações anteriores que vi, me fez querer fazer parte. (David Kamp)

Confira o resultado final desse incrível projeto:

Sem dúvida, “Forms In Nature – Entendendo o nosso universo” é o resultado de um trabalho coletivo impecável, cuidados com todos os detalhes, desde o conceito à finalização e merece ser estudado.

Fonte: motionographer.com

Créditos:

Kevin Dart // Twitter @kevindart // Instagram @kevinzilla2000
Stéphane Coëdel
David Kamp // Twitter @kamptweets
Nelson Boles // Instagram @nelsonboles
Chromosphere // Twitter @chromosphereLA // Instagram @chromospherestudio

08/08/2017 rcastanho 0

Artella // Plataforma para produção coletiva de animação

Que tal tirar aquele seu projeto de animação da gaveta?

Saudações… O uso da internet para realização de trabalhos multinacionais não é uma prática recente, são milhares de opções de comunidades, fóruns, grupos e plataformas que estreitam a distância entre diferentes profissionais e até possíveis clientes.

Seguindo essa tendência, os criadores do Animation Mentor, uma reconhecida e pioneira escola online de animação, criaram o Artella. Trata-se de uma plataforma colaborativa para produção de animação e conteúdo de realidade virtual.

Bobby Beck, Shawn Kelly e Carlos Baena, são os fundadores dessa nova plataforma que conecta profissionais espalhados pelo mundo e formar pequenas, médias e grandes equipes para realização de projetos de animação. A proposta desse novo empreendimento é possibilitar que artistas desenvolvam e amplifiquem seus projetos que antes sofriam com as barreiras da dificuldade de se formar uma equipe profissional. Os artistas agora podem ir além das suas limitações técnicas ou de tempo, elevando o nível das suas animações e games, além de minimizar custos e tempo de produção.

O projeto oferece uma estrutura idêntica à do mundo real para dentro da plataforma, possibilitando que artistas iniciantes possam viver essa experiência ao lado de outros veteranos do mercado.

Na sua essência, o Artella é um sistema inovador baseado em produção na nuvem, onde um artista pode conectar seus aplicativos de produção 3D em uma plataforma que integra todos os componentes necessários, incluindo as ferramentas de comunicação e revisão, para gerir um projeto em qualquer lugar do mundo. A plataforma Artella e as ferramentas são acessadas e integradas totalmente através de um navegador web. Os artistas podem trabalhar tanto online como offline, dependendo de suas necessidades.

Para dar ainda mais credibilidade ao projeto, o trio fundador do Artella possui uma longa e invejável carreira profissional: Bobby Beck, trabalhou durante anos como animador da Pixar em filmes como Toy Story 2, Monstros S.A., Procurando Nemo e Os Incríveis, depois de passagens pela Walt Disney Animation e Tippet Studio. Shawn Kelly se juntou a ILM em 1998, trabalhou como animador em uma longa lista de filmes, incluindo Os Vingadores, Transformers: Dark of the Moon, Rango e Star Wars episódios I, II e III. Carlos Baena trabalhou como animador da Pixar por mais de uma década em uma série de filmes, incluindo Monsters University, Toy Story 3, WALL · E e Ratatouille e, mais recentemente, escreveu e dirigiu os curtas Market St., bem como a curta animado La Noria, uma colaboração on-line atualmente em produção usando o pipeline Artella.

O projeto parece tão bom que nos leva a pensar o motivo de não termos visto nada assim antes. Unir aprendizado, formação de equipes, suporte e networking em um só lugar, esteja você onde estiver.

07/08/2017 rcastanho 0