Quer saber como animar um cenário com efeito de profundidade?
Saudações, nesse tutorial eu vou te mostrar como animar um cenário com parallax no After Effects. Esse efeito simula a diferença de movimento causada pela profundidade de campo dos elementos de um cenário. Quanto mais afastado está um objeto, mais lento parece o seu movimento.
Existem maneiras diferentes de criar esse efeito, nesse vídeo vou mostrar como fazer somente com os conhecimentos básicos do After Effects. Vamos utilizar apenas o parâmetro de posição em cada uma das layers do cenário.
Então assista o vídeo e se tiver alguma dúvida é só postar nos comentários.
Saudações, estou aqui para mais uma dica de curta-metragem. O filme de hoje é o “One Bright Dot”. Uma fantástica animação 2D, com forte apelo artístico, um verdadeiro show audiovisual.
Criada por uma pequena equipe, o filme tem um aspecto de pintura em movimento, com várias metáforas e nos prende na tela com lindas imagens. A música é outro ponto de destaque e de igual importância para o filme.
O roteiro não tenta contar uma história, esse é o tipo de filme para apreciar e se deixar levar por diferentes interpretações. Imaginação, brilho, olhar, movimento, sons, harmonia e cores, deixe esse pequeno ponto de luz te levar pra dentro desse mundo de imaginação.
Tecnicamente “One Bright Dot” é impecável, uma animação fluída, no timing correto e com movimentos e cortes de câmera precisos. A direção de arte, com cores que vão do amarelo ao roxo, consegue encantar e cria imagens lindíssimas ao longo de todo o filme.
O filme é assinado por Clément Morin (imagens), Etienne Forget (música) e Hugo Thouin (Sound Design).
Para saber mais sobre o incrível trabalho de Clément Morin visite seu incrível portfólio: clement-morin.com
O filme de hoje é “Mom”, uma emocionante história sobre uma mãe e como ela vira espectadora na vida de sua filha.
Essa animação coreana traz muitas metáforas visuais, uma trilha sonora admirável e técnicas de animação muito boas. O ponto a ser destacado aqui é a mensagem que o filme quer nos passar.
“Em coreano, o casamento tem significado de “indo para a casa do marido”, em outras palavras, “Ela deixando sua casa.” Eu queria contar uma história sobre a mulher, que era um bebê, filha, senhora, esposa e mãe.” (Wooksang Chang)
Esse belíssimo filme de Wooksang Chang retrata, de uma forma singela, o ciclo da vida e como as mães se tornam as principais testemunhas das vidas de seus filhos.
É isso aí, fica aqui essa minha indicação de mais um curta, hoje dedicado à todas as mães.
Saudações, a dica de hoje é o filme animado Rew Day. O dia de um homem é visto como uma fita de vídeo rebobinando, quando ele acorda pela manhã não faz ideia do que o aguarda.
Escrito e dirigido por Svilen Dimitrov, o filme traz, além de todas as qualidades técnicas de som, imagem e animação, uma reflexão muito interessante de como não temos controle sobre o nosso destino. Nosso futuro é resultado, não somente dos nossos atos, mas também das pessoas que nos cercam.
Um ótimo trabalho de Svilen e sua equipe talentosa:
Saudações, vamos conhecer um pouco do trabalho de um dos mestres da animação.
Se você cresceu assistindo Looney Tunes, ou outros sucessos da Warner Bros, então você já conhece o trabalho de Chuck Jones, um dos maiores mestres da comédia visual de todos os tempos.
Chuck Jones foi animador na equipe do grande Tex Avery, o principal responsável pelo estilo cômico e exagerado das animações da Warner. Chuck herdou de Tex o estilo do humor e imprimiu sua identidade nos desenhos da Warner por gerações, com seus enquadramentos, expressões e timing.
Ricos em personalidade, seus personagens romperam tabus e marcaram a história da animação, que antes, era marcada e dominada pelo estilo clássico e politicamente correto de Walt Disney.
No vídeo a seguir, confira a evolução artística de Chuck Jones e porque se tornou um dos principais nomes da história da animação.
(Para ver os nomes dos filmes, pressione o botão CC, e selecione “títulos de filmes.”)
Saudações, quantas palavras você precisa para contar uma boa história? “The Bear & The Hare” conta, de uma maneira impressionante, uma história sobre o espírito do Natal e sobretudo a amizade. Protagonizada por 2 animais, um urso e uma lebre, o filme consegue transmitir o espírito da amizade sem dizer uma só palavra. Um show de direção de arte e uma técnica de Stop-Motion de tirar o chapéu, em 11 minutos os diretores Elliot Dear & Yves Geleyn (Blinkink) fazem o que muitos longas não conseguem no cinema. Confira:
O filme por si já impressiona, mas quando vemos o Making Of, dirigido por Jake & Josh, dá pra entender que o resultado de tanto trabalho e planejamento não poderia gerar um resultado diferente.
The Bear & The Hare é uma composição de técnicas de animação 2D, stop-motion, um bom roteiro, design de personagens e ótima direção.
Saudações, que tal misturar música, cinema e animação.
A banda Cruisr lançou um incrível clipe para a sua música “All Over”. No clipe, todo feito com animação, os personagens se transformam, de forma fluida e ao ritmo da música, em diversos ícones da cultura pop, uma verdadeira viagem pela história do cinema.
Cliente: Vagrant Records
Concept, Design, and Direction: Chris Carboni
Animação: Chris Carboni, Elaine Lee, Matt Everton
Composição: Chris Carboni
Mesmo se você ainda não conhece a banda Cruisr, vale conferir esse e outros belíssimos trabalhos do Carboni Studio. E fica o desafio para você descobrir as referências do cinema nesse clipe.
Saudações, se você trabalha com criatividade, ou simplesmente gosta do assunto, deve curtir descobrir um bom portfolio. Em minhas andanças pela internet descobri, já há algum tempo, o trabalho de Henrique Barone, um artista brasileiro que trabalha com animação no Canadá. O portfólio do Henrique é daqueles que a gente quer mostrar para todos, então eu não podia deixar de compartilhar aqui.
Trabalhar no Canadá ou nos Estados Unidos é um sonho comum entre os profissionais de animação e games, pois é lá daquele lado da América que estão os maiores estúdios desses setores. Olhando para o trabalho de Henrique Barone, já dá pra entender como ele chegou lá. Muita criatividade, técnica e um traço incrível, fazem de suas animações trabalhos realmente impressionantes.
Henrique se especializou em animação clássica (frame by frame), formado pela Vancouver Film School, uma conceituada escola de animação no Canadá, e lá abriu as portas para uma carreira internacional.
Apesar da especialização em animação clássica, podemos encontrar em seu portfolio outras linguagens e técnicas e isso não diminui em nada a qualidade final dos trabalhos.
Versátil, criativo e tecnicamente impecável, certamente uma grande inspiração para designers, ilustradores, animadores e qualquer amante de arte e animação. Para conhecer mais do trabalho de Henrique Barone visite seu portfolio, conheça outras animações e um pouco mais do seu processo criativo.
